Опера о том, как ловкий цирюльник Фигаро устроил свадьбу своего господина, была создана великим Россини на основе одноименной комедии французского драматурга Бомарше. Она давно заслужила славу самого исполняемого произведения эпохи бельканто. Обращаясь к этому старинному шедевру, театр предложил свое оригинальное прочтение, поставив оперу в жанре красочного мюзикла.

Как и в первоисточнике, в спектакле сочетаются буффонада, лирика, драматизм и искрящееся веселье. Во вставных интермедиях на сцене появляются маски, в представлении занят балет.

Музыка «Севильского цирюльника» на два столетия пережила своего создателя. Арии персонажей постоянно звучат в концертных исполнениях, их любят цитировать в игровом и документальном кино. Звенящая серебряными колокольчиками ария Розины, изящная и мелодичная канцона графа Альмавивы, комическая ария служанки Берты, колоритная ария дона Базилио о клевете – всё сплошь оперные хиты.

Но, пожалуй, наибольшей популярностью пользуется каватина Фигаро. Один из самых узнаваемых номеров Россини стал воплощением энергичного, самоуверенного и даже хвастливого характера героя. Сложная вокальная партия с безостановочной скороговоркой ярко передаёт импульсивный, взрывной темперамент Фигаро. Выражение «Фигаро здесь, Фигаро там» (цитата из арии) вошло во многие европейские языки и стало обозначать ловкача, который «может всё устроить».

17 октября Фигаро поёт блистательный баритон, заслуженный артист Воронежской области Игорь Горностаев.

На показе 18 октября зрителей ожидает приятный сюрприз — партию Фигаро впервые исполнит новый солист театра Михаил Логинов.

В остальных партиях заняты ведущие солисты театра: влюблён и находчив Иван Журавлёв в образе графа Альмавивы, ангельски привлекательный Татьяна Алиева и Анастасия Колотова (и в жизни, и в образе Розины), заслуженный артист ВО Алексей Тюхин и Фёдор Костюков виртуозно перевоплощаются в старца Бартоло, Давид Целаури и Артём Борисенко плетут интриги от лица учителя музыка Базилио, Юлия Бутырина и Юлия Гранат предстанут колоритной особой — служанкой Бертой.

«Севильский цирюльник» в Воронеже – это весёлый праздник, на котором Вас очень ждут и его не стоит пропускать!

Билеты на спектакль 17 октября (начало в 18 часов) по ссылке.

Билеты на спектакль 18 октября (начало в 12 часов) по ссылке.

Действует Пушкинская карта.

АРХИВЫ

В театре продолжается премьерная серия показов оперы «Любовь к трём апельсинам»

31 октября и 1 ноября в театре продолжатся премьерные показы оперы «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева. Невероятная история развивается по законам итальянского площадного театра масок и происходит в вымышленном королевстве. Яркий свежий и сочный как дольки цитрусовых фруктов спектакль способен перевернуть ваше представление об опере.

Не секрет, что на премьерных показах существует особая атмосфера, которая заметно отличается от обычного театрального вечера. Артисты, погружаясь в новые образы, играют так, что могут удивлять даже самих себя. Они вместе со зрителями творят неповторимую театральную магию. Премьера – это праздник, который может стать триумфом. И первые показы спектакля на открытии 66/96 театрального сезона прошли с большим успехом. Подтверждение можно найти в отзывах авторитетных экспертов.

«Зрителям предложили действо в жанре экстраваганца – нарочито эффектное, феерическое шоу с яркими декорациями, спецэффектами, смешением жанров, с комическим, пародийным и бурлескным оттенком. В трактовке ВТОиБ, прокофьевские «Три апельсина» – драйвовое, броское, избыточное представление, опирающееся на профессионально грамотное музыкальное прочтение и впечатляющую работу большинства солистов».

Екатерина Данилова, театральный критик

«Любовь к трем апельсинам» – очень яркий, зрелищный и запоминающийся спектакль, построенный как непрерывная театральная игра. Здесь сказка то и дело сливается с реальностью, сцена перестает быть замкнутым пространством, а между артистами и публикой возникает постоянный диалог. За внешней феерией – фантастическими костюмами, огромными игральными картами и гигантскими апельсинами – постепенно проступает довольно простая и потому убедительная мысль: любовь возвращает человека к жизни».

Зинаида Гитман, журналист, культурный обозреватель

«Гротеск, роль сценического движения и преодоление «четвёртой стены» – свойственные стилю Мейрхольда, здесь становятся ходом и особенностью постановки. Действие происходит не только на сцене, но и в зрительном зале. Артисты могут спуститься в партер, свеситься с балкона, появиться в самом неожиданном месте и моменте. Шалить и резвиться можно по полной программе. Зритель в восторге.

Опера «Любовь к трём апельсинам» – украшение репертуара и подарок для зрителей. В ней соединились театральные традиции, музыкальный стиль, игровая культура, сказочность, документальность, стремительно ускользающего времени и жизни, где так важно уметь радоваться здесь и сейчас».

Наталья Гааг, журналист, блогер

Не упускайте возможность стать одними их первых зрителей спектакля!

Билеты на серию премьерных показов можно купить по ссылкам: 31 октября, 1 ноября (в 12:00), 1 ноября (в 18:00).

АРХИВЫ

Концерт, посвящённый творческому юбилею дуэта «Зеркало»

24 октября театр приглашает на концерт «Когда поют две дивы» – новую программу дуэта «Зеркало» – творческого союза двух ведущих оперных солисток Воронежского государственного театра оперы и балета, лауреатов Всероссийских и международных конкурсов Светланы Дюдиной и Людмилы Солод. Концерт пройдёт на малой сцене. Начало в 15 часов.

Дуэту «Зеркало» исполняется 10 лет. Для артисток это были годы, наполненные творчеством, любовью к музыке и встречами со зрителями. Два сопрано и два разных характера щедро дарят неповторимые вокальные краски, создавая особую атмосферу каждого концерта.

К своему творческому юбилею в содружестве с Альбиной Плотниковой – лауреатом всероссийских и международных конкурсов, пианисткой, артисткой филармонии, дуэт «Зеркало» представляет программу, в которой женские голоса раскрываются во всём своём многообразии.

Прозвучат любимые дуэты для сопрано из опер и оперетт, яркие вокальные сцены и популярные романсы.

Концерт «Когда поют две дивы» – это встреча с красивой музыкой, настоящим академическим вокалом и певицами, за плечами которых большая театральная и концертная история.

Билеты онлайн можно купить по ссылке. Действует Пушкинская карта.

АРХИВЫ

Шопениана/Призрачный бал

АРХИВЫ

Вселенная театра

АРХИВЫ

Летучая мышь

АРХИВЫ

Волшебный мир театра

АРХИВЫ

Трубадур

АРХИВЫ

Ромео и Джульетта

АРХИВЫ

Ромео и Джульетта

АРХИВЫ

Ромео и Джульетта

АРХИВЫ

Вселенная театра

АРХИВЫ

Весёлая вдова

АРХИВЫ

Любовь к трём апельсинам

АРХИВЫ

Любовь к трём апельсинам

АРХИВЫ

Культурный код России (Праздничный гала-концерт)

АРХИВЫ

Мужчина моей мечты

АРХИВЫ

Родина электричества

АРХИВЫ

Родина электричества

АРХИВЫ

Родина электричества

АРХИВЫ

Летучая мышь

АРХИВЫ

Граф Люксембург

АРХИВЫ

Евгений Онегин

АРХИВЫ

Снежная королева

АРХИВЫ

Снежная королева (Абонемент 3)

АРХИВЫ

Снежная королева

АРХИВЫ

Театральный роман’с

АРХИВЫ

Красная Жизель

АРХИВЫ

Красная Жизель

АРХИВЫ

«Трубадур» – «Опера месяца» в октябре 2026

8 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета будет показана опера Джузеппе Верди «Трубадур». Сочинение выдающегося композитора, которое по праву входит в двадцатку самых исполняемых мировых оперных произведений, вновь становится героем проекта театра «Опера месяца». В рамках проекта на ресурсах театра публикуются интересные сведения о спектакле.

Можно начать с того, что премьера оперы прошла в необычных обстоятельствах. Первое представление состоялось 19 января 1853 года в римском театре «Аполло», и ночь была необычайно тёмной и грозовой — это добавило событию мистического оттенка.

Несмотря на то, что либретто «Трубадура» основано на драматическом произведении испанского драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса (1836), оно вышло несколько запутанным. Существует легенда, что в одной из таверн рядом с миланским театром «Ла Скала» в стену замурована бутылка вина (иногда говорят про шампанское): она достанется тому, кто сумеет изложить всю историю, ни разу не сбившись.

У оперы могло быть другое название. Изначально Верди хотел назвать её именем главной героини – цыганки Азучены. Именно её поступки запускают развитие действия: она похищает ребёнка графа, по роковой ошибке убивает собственного сына вместо похищенного, а позже раскрывает трубадуру Манрико правду о его происхождении. Жажда мести, помноженная на чувство вины и роковую цепь событий, приводит героиню к гибели. В показе оперы 8 октября партию Азучены исполнит лауреат международных и Всероссийских конкурсов Софья Овчинникова.

Ещё один центральный персонаж оперы – сын Азучены Манрико. В музыке Верди образ этого вдохновенного трубадура и отважного военачальника многогранен: лирические эпизоды передают глубину чувств, а героические сцены – силу его характера. В партии Манрико занят лауреат международных конкурсов Александр Мурашов.

Одной из движущих сил сюжета становится любовь прекрасной герцогини Леоноры к трубадуру. Чтобы спасти возлюбленного она готова на любые жертвы. Её чувства оказываются сильнее страха смерти и роковых обстоятельств. В партии Леоноры зрители увидят лауреата международных конкурсов Людмилу Солод.

Образ графа ди Луны сочетает благородство с тёмными страстями. В соперничестве за Ленору он убивает Манрико, не подозревая, что перед ним – его родной брат. В финале граф оказывается не столько злодеем, сколько жертвой мести Азучены. Партию графа ди Луны исполнит заслуженный артист ВО Роман Дюдин.

На родине Верди мелодии из «Трубадура» стали частью народной культуры. Многие из них — хоровая молитва Miserere, дуэт Манрико и Азучены «В горы родные мы возвратимся», хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны — настолько полюбились итальянцам, что в своё время их использовали как революционные песни.

Весь мир преклоняется перед творением великого композитора. А жители и гости нашего города имеют уникальную возможность услышать потрясающие арии, дуэты и хоры из «Трубадура» в живом исполнении ведущих солистов оперы и артистов хора театра. За дирижёрским пультом маэстро Алексей Василенко.

Билеты онлайн на оперу «Трубадур» можно купить по ссылке.

АРХИВЫ

Золотой цыплёнок (гастроли)

АРХИВЫ

Волшебный мир театра

АРХИВЫ

«Шопен. Балет. XX век» – самая романтичная премьера нового театрального сезона

4 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета состоится премьера вечера одноактных балетов «Шопен. Балет. XX век». Новый проект объединил два шедевра: «Шопениану» и «Призрачный бал» на музыку выдающегося композитора Фридерика Шопена.

Вся многокрасочность романтического мироощущения Шопена выразилась в его музыке – трепетной, утончённой, как бы окутанной переливающейся воздушной «дымкой». Композитор оставил после себя богатейшее музыкальное наследие, однако мир балета остался в стороне от его пера — среди его сочинений нет ни одного спектакля этого жанра. Но в начале прошлого века творчество маэстро всё же воспарило над сценой: гений хореографии Михаил Фокин, вдохновленный его музыкой, подарил миру «Шопениану». По воспоминаниям Фокина, дошедшим до наших дней, в этом спектакле он стремился не поражать зрителя новизной, а возродить условный балетный танец – вернуть его к эпохе наивысшего расцвета. «Не знаю, так ли танцевали наши балетные предки – этого не знает никто. Но именно так они танцевали в моих мечтах», – делился хореограф.

В новом проекте театра постановка «Шопенианы» осуществлена силами педагогов и учащихся Воронежского хореографического училища. Перенос хореографии Михаила Фокина осуществил балетмейстер Пётр Силкин.

Тонкость музыкального вкуса Михаила Фокина проявилась в том, что он не стал навязывать шопеновским пьесам чуждых им сюжетов, ограничившись следованию их настроений. Примером «Шопенианы» в этом плане уже на исходе XX века вдохновился известный российский хореограф Дмитрий Брянцев, поставивший балет «Призрачный бал». Сначала Брянцев сочинил номер «Романтический дуэт» на музыку второй части Первого фортепианного концерта Шопена. Позднее хореограф дополнил постановку новыми эпизодами, которые органично вплелись в общую атмосферу спектакля, сохраняя идейное и эмоциональное единство. Его хореография удивительно точно откликалась на кантиленность и тонкую лирику ноктюрнов, мазурки и той самой части концерта – словно танец и музыка существовали в неразрывном союзе. Так родился спектакль, которому суждено было войти в золотой фонд балетного искусства.

«Призрачный бал» имел небывалый успех, восторженные рецензии и отзывы зрителей. В 1996 году Брянцев получил первую в истории балета «Золотую маску» как лучший балетмейстер. В наши дни интерес к спектаклю не ослабевает, он идёт на крупнейших сценических площадках России.

В спектакле, органично сочетающем классический танец с современной пластикой и виртуозными поддержками, участвуют солисты балетной труппы театра.

Перенос хореографии Дмитрия Брянцева осуществили балетмейстеры: народная артистка РСФСР Галина Крапивина и народный артист РФ Георги Смилевски. Художник-постановщик «Призрачного бала», народный художник РФ Владимир Арефьев создал на сцене утончённую трепетную атмосферу, передающую настроение музыки Шопена и саму идею балета.

Дирижёр-постановщик балетов «Шопениана» и «Призрачный бал» – главный дирижёр МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко, народный артист РФ Феликс Коробов.

Билеты онлайн доступны по ссылке

В ближайшие дни откроются продажи по Пушкинской карте.

АРХИВЫ

Руслан и Людмила

АРХИВЫ

Руслан и Людмила

АРХИВЫ

Севильский цирюльник

Предыдущая запись