Репертуар театра оперы и балета
- Все
- Категория 1
- Категория 2
- Категория 3
Премьера балета «Пахита» на сцене Воронежского театра оперы и балета
28, 29 и 30 ноября в Воронежском театре оперы и балета пройдёт серия премьерных показов балета «Пахита» в постановке известного петербуржского хореографа Юрия Смекалова.
Это не первое обращение Смекалова к старинному фундаментальному шедевру Мариуса Петипа. Приступая к «Пахите», Юрий Смекалов написал новое либретто по сюжету новеллы Сервантеса «Цыганочка». В хореографии, близкой нашему времени, выдержана стилистика спектаклей эпохи Петипа как дань уважения к золотому веку расцвета русской классики.
Воронежская «Пахита» будет несколько отличаться от предшествующих постановок Юрия Смекалова на других сценических площадках. Зрители увидят праздничный спектакль, наполненный незримыми ароматами весенних цветов и любви. Спектакль, на который молодые люди смогут приглашать своих девушек как на свидание.
Больше информации о премьере в интервью Юрия Смекалова телеканалу «TV Губерния».
Художественное оформление балета отсылает к эпохе романтизма в искусстве. Сценография художника-постановщика Андрея Севбо воссоздает яркие картины знойной цветущей Испании, а образы, созданные художником по костюмам Еленой Зайцевой, сохраняют исторический колорит эпохи, в которую творил Мигель де Сервантес Сааведра.
Музыкальная партитура «Пахиты» построена на музыке Эдуарда Дельдевеза и Людвига Минкуса (в авторской редакции Юрия Смекалова). Знаменитое Grand pas собрано по традиции той эпохи из вариаций, представленных именами целой плеяды основных балетных композиторов XIX века: Адольфа Адана, Жана-Мадлена Шнейцхоффера, Рикардо Дриго и Цезаря Пуни. Над оркестровым сопровождением спектакля работают маэстро Воронежского театра оперы и балета Алексей Василенко и Тимур Абсалутинов.
Билеты на спектакли 28 ноября, 29 ноября и 30 ноября можно приобрести онлайн на сайте театра и в кассе театра. В ближайшее время будет доступна продажа по Пушкинской карте.
АРХИВЫВоронежский театр оперы и балета приглашает на авангардный спектакль «Родина электричества»
8 и 9 ноября на сцене Воронежского театра оперы и балета состоится показ спектакля «Родина электричества» Г.Седельникова. Начало 8 ноября в 18 часов, 9 ноября в 12 часов.
«Родина электричества» создана по мотивам произведений Андрея Платонова – нашего земляка и писателя-новатора. Речь идёт о строительстве электростанции в селе Рогачёвка Воронежской области, о непростой жизни простых людей, об их устремлениях к новому миру, обретениях и потерях. И несмотря на то, что в финале электростанция, принёсшая свет новой жизни в тёмную Рогачёвку, сгорает на пожаре, надежда и вера в собственные силы, в добро, «вечно побеждающее», остаются с главными героями оперы.
Это современная динамичная постановка с оригинальным художественным решением. Костюмы, декорации и видеопроекция выдержаны в стилистике художников-авангардистов начала XX века. Выразительный минимализм не только производит сильное эмоциональное впечатление, но и подчеркивает свойственный ранней платоновской прозе дух революционных надежд и ожиданий.
Не менее впечатляюща музыка Глеба Седельникова – необычная, яркая, острохарактерная. В ней поражают колоссальная внутренняя наполненность и мощь звучания хора, сочетание гармонии и авангарда: от православного хорала до почти революционного рэпа с плакатными призывами.
Солисты по-актёрски выстраивают свои образы, вызывая симпатию и сочувствие к героям.
Спектакль получил 6 номинаций на Премию «Золотая Маска» и остаётся одним из самых ярких и запоминающихся творческих экспериментов Воронежского театра оперы и балета.
Билеты можно приобрести в кассе и на сайте театра. Действует Пушкинская карта.
Билеты на спектакль 8 ноября, начало в 18 часов.
Билеты на спектакль 9 ноября, начало в 12 часов.
АРХИВЫ
Всероссийский онлайн-зачёт по финансовой грамотности
С 7 по 28 октября пройдет VIII Всероссийский онлайн-зачет по финансовой грамотности от Банка России.
Все желающие могут проверить уровень своих знаний и получить персональные рекомендации о том, как правильно принимать финансовые решения и защититься от мошенников.
Каждый участник, успешно завершивший зачет, получит именной сертификат с личными результатами.
Подробности и регистрация – на сайте проекта finzachet.ru.
АРХИВЫВ театре отметят 100-летие Майи Плисецкой
15 ноября на сцене Воронежского театра оперы и балета пройдёт вечер хореографии, посвящённый 100-летию со дня рождения великой русской балерины Майи Плисецкой. Ещё при жизни Плисецкая была признана живой легендой, одной из лучших балерин планеты, символом русского балета XX века.
Откроет вечер одноактный балет «Кармен-сюита» на муз. Ж.Бизе-Р.Щедрина. Этот спектакль был поставлен специально на Плисецкую. Кармен стала её «коронной» партией, раскрывающей исключительное техническое совершенство и харизму танцовщицы. Плисецкая привнесла в образ Кармен особую энергетику и чувственность, демонстрируя свой невероятный дар передать через пластику внутренний мир героини. Вспоминая творческое наследие Майи Плисецкой, невозможно обойти стороной этот хореографической шедевр.
Во втором отделении будет показан гала-концерт. В него вошли хореографические номера и сцены из спектаклей, главные партии в которых стали визитными карточками Майи Плисецкой. Зрители увидят «Умирающего лебедя» К.Сен-Санса, фрагменты из балетов «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П. Чайковского и др.
Вечер хореографии станет приношением таланту и волшебству творчества Майи Плисецкой, данью уважения вкладу гениальной артистки в развитие русского балета. Начало в 18 часов.
В проекте участвуют солисты и артисты воронежской балетной труппы.
Билеты можно приобрести по ссылке.
Онлайн-занятия по финансовой грамотности для старшего поколения
Запущена осенняя сессия проекта Банка России «Онлайн-занятия по финансовой грамотности для старшего поколения (pensionfg.ru)», которая продлится до 17 декабря 2025 года.
Занятия разработаны специально для людей предпенсионного и пенсионного возраста и охватывают семь ключевых тем. Участники узнают о формах национальной валюты РФ, освоят безопасное и эффективное использование банковских услуг, научатся выбирать финансовые инструменты, применять современные онлайн-технологии, быстро совершать безналичные платежи, грамотно распоряжаться имуществом и оформлять наследство. Особое внимание уделяется вопросам защиты от мошенничества.
Расписание онлайн-занятий, спецификации по каждой теме, инструкции для подключения участников, иная информация размещены по ссылке.
АРХИВЫВоронежский театр оперы и балета признан «Лучшим региональным театром» по реализации федеральной программы «Пушкинская карта»
3 октября 2025 года в Бетховенском зале Большого театра состоялась II Церемония награждения премии «Пушкинская карта. Премия». Лауреатами стали учреждения культуры и регионы, внесшие наибольший вклад в развитие программы «Пушкинская карта» в 2024 году.
Воронежский государственный театр оперы и балета стал победителем в номинации «Лучший региональный театр». За 2024 год учреждение реализовало более 17 тысяч билетов по «Пушкинской карте». Диплом о присуждении премии был вручён художественному руководителю театра, заслуженному артисту области Александру Литягину.
Лауреатов Премии поздравила Заместитель Председателя Правительства РФ Татьяна Голикова:
«Хочу поблагодарить всех, кто вложил силы и душу в развитие этого проекта. Идея Пушкинской карты родилась в непростое время – в 2020 году, когда музеи и театры были закрыты из-за пандемии. Но уже в 2021 году карта стартовала и открыла уникальные возможности для молодежи от 14 до 22 лет. Для нас было важно, чтобы подростки сами выбирали спектакли, выставки и концерты, а учреждения культуры могли слышать и учитывать интересы молодых зрителей. При этом карта стала и поддержкой для самих учреждений – важным финансовым инструментом их развития.
Результаты впечатляют: за время реализации программы к ней присоединились 12 миллионов молодых людей, тысячи учреждений культуры по всей стране. Было проведено более 860 тысяч мероприятий, а число проданных билетов превысило 95 миллионов. Особенно радует, что всё активнее к проекту подключаются учреждения в малых городах — дома культуры, которые становятся точкой притяжения для ребят 14–16 лет».
Как отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева, для Министерства культуры премия «Пушкинская карта. Премия» – это возможность поблагодарить учреждения и регионы за огромную работу, которая стоит за каждым показателем программы.
По ее словам, с момента начала ее реализации ребята купили по Пушкинской карте 95 млн билетов на сумму почти 47 млрд рублей.
Программа «Пушкинская карта» была запущена по решению Президента России в сентябре 2021 года. Участвовать в ней могут молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет. На балансе карты ежегодно размещается 5000 рублей, которые можно потратить на билеты в театры, музеи, концертные залы, кино и другие учреждения культуры. Подробная афиша мероприятий доступна на портале «Культура.РФ». На сегодняшний день число пользователей «Пушкинской карты» превышает 12 миллионов человек. С 2025 года программа вошла в национальный проект «Семья».
АРХИВЫДитя и волшебство
АРХИВЫСнежная королева
АРХИВЫНочь искусств
Всероссийская культурная акция
АРХИВЫВесёлая вдова
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫПрекрасное барокко
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫПер Гюнт
АРХИВЫТайный брак
АРХИВЫЗдрасьте, я Ваша тётя!
АРХИВЫЧто наша жизнь? Игра!
АРХИВЫКармен-сюита/Гала-концерт
АРХИВЫДон Жуан
АРХИВЫРомантизм Франца Шуберта
АРХИВЫПахита
АРХИВЫПахита
АРХИВЫРусский культурный код
АРХИВЫПахита
АРХИВЫНеразгаданная тайна «Трубадура»
15 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета состоится показ оперы «Трубадур». Начало в 19 часов. Шедевр итальянского композитора Джузеппе Верди завоевал мировое признание благодаря захватывающему сюжету, страстному вокалу и ярким музыкальным образам.
Зрители переносятся в эпоху Высокого Средневековья. И здесь не обойтись без мистики, мрачной истории любви, соперничества, дуэлей и трагической судьбы героев.
Очевидно, почему опера принадлежит к вершинам музыкального жанра. В ней так много мелодий, которые стали классическими примерами итальянского бельканто и многим знакомы с детства. Хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны или монолог Леоноры – это лишь немногие из чудесных мотивов, которые завораживают и навсегда остаются в памяти.
Но уже вторую сотню лет «Трубадур» таит загадку, которую исследователи и зрители всё ещё пытаются разгадать. Покоя не даёт таинственное происхождение главного героя трубадура Манрико. По сюжету цыганка Азучена говорит Манрико, что на самом деле он не её сын, а потомок старого графа ди Луны. И тут непонятно то ли она хочет защитить сына от преследований семьи графа и придумывает эту историю, то ли это правда? Как отметил сам композитор Верди, именно такая двусмысленность придает произведению дополнительную интригу и привлекательность.
Приглашаем зрителей ещё раз насладится просмотром великой оперы и попытаться самим разгадать тайну Манрико.
15 октября главные партии исполнят: заслуженный артист области Игорь Горностаев (граф ди Луна), лауреат международных конкурсов Леонард Ланс (Манрико), лауреат Всероссийских конкурсов Александра Добролюбова (Леонора), лауреат международных конкурсов Софья Овчинникова (Азучена). За дирижёрским пультом – главный дирижёр МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко, народный артист России Феликс Коробов.
Билеты на спектакль можно купить по ссылке. Действует Пушкинская карта.
АРХИВЫВ театре отметят 30-летие творческой деятельности Елены Юдиной
5 октября на Малой сцене состоится Творческий вечер концертмейстера, лауреата Всероссийского и международных конкурсов Елены Юдиной. Программа «Рояль в кустах» приурочена к 30-летию творческой деятельности Елены Юдиной в Воронежском театре оперы и балета. Начало в 15 часов.
Зачастую зрители не задумываются о роли концертмейстера в театре, и его работа остаётся как бы в тени огней рампы. Но на самом деле эта профессия очень важна и зачастую незаменима в процессе подготовки артистов к выходу на сцену.
Уникальный концерт даст возможность увидеть результаты сотрудничества концертмейстера с артистами всех творческих цехов театра. В программе помимо театрального репертуара прозвучит и редко исполняемая музыка, от Дж. Фрескобальди до композиторов XXI века, в том числе, аранжировки самой Елены Юдиной.
В концерте принимают участие артисты ВТОиБ, а также педагоги Детской школы искусств №6 и артисты симфонического оркестра Воронежского концертного зала.
Билеты можно приобрести по ссылке. Действует «Пушкинская карта».
АРХИВЫВТБ принимает заявления на выпуск Пушкинской карты
С 2026 года банком-оператором программы «Пушкинская карта» станет ВТБ. Пользователи карты уже сейчас могут подать заявление на ее выпуск в ВТБ, чтобы с 1 января продолжить покупать билеты на культурные мероприятия.
Заявление нужно подать до 28 декабря включительно или уже в новом году – с 1 января.
До конца года сделать это можно в приложении «Госуслуги Культура» и приложении Почта Банка, а также во флагманских клиентских центрах ВТБ и Почта Банка. 1 января 2026 года новая карта с обновленным лимитом 5 тысяч рублей появится в приложении «Госуслуги культура» и приложении ВТБ.
С 1 января подать заявление на выпуск Пушкинской карты можно будет в приложениях «Госуслуги Культура» или «ВТБ Онлайн», если пользователь – клиент ВТБ. Пластиковую карту можно будет получить в офисах ВТБ начиная с 12 января.
Ранее выпущенная карта Почта Банка будет работать без изменений до 31 декабря 2025 года.
АРХИВЫСпектакль с новогодним настроением завершит программу Абонемента № 2
В программу Театрального абонемента № 2 Воронежского театра и балета вошли спектакли разных жанров. Но их объединяет то, что все они были созданы по мотивам известных литературных произведений.
Открывает Абонемент балетный шедевр выдающегося композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Спектакль поставлен по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира, повествующей о печальной судьбе двух влюблённых, ставших жертвами средневековой вражды между своими семьями.
Следующий спектакль пройдёт в ноябре. Это опера Глеба Седельникова «Родина электричества». В основе её либретто лежит ранняя проза писателя Андрея Платонова, посвященная строительству новой жизни в России после Октябрьской революции.
В декабре опера Николая Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» завершит программу абонемента. Музыкальное произведение создано на сюжет одноименной повести Николая Гоголя о том, как настоящая любовь способна преодолеть темные силы зла и творить чудеса. Опера передаёт сказочно-фантастическую атмосферу зимних праздников и будет приятным предновогодним подарком для владельцев Абонемента.
Обращаем внимание – театральный абонемент в первую очередь выпускается для семейного посещения мероприятий театра. Спектакли его программы идут по выходным дням и начинаются в 12 часов. У владельцев Абонемента появляется возможность посетить три спектакля по цене одного.
Абонементы по цене от 600 до 1500 рублей можно приобрести в кассе театра и онлайн на официальном сайте театра.
Ссылка на покупку онлайн Абонемента №2
Программа Абонемента №1:
5 октября (вс) 2025 – С.Прокофьев «Ромео и Джульетта», балет в 2-х действиях, продолжительность 2 ч., 16+
9 ноября (вс) 2025 – Г.Седельников «Родина электричества», опера в одном действии, продолжительность 1 ч. 15 мин., 16+
7 декабря (вс) 2025 – Н.Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством», быль-колядка в 2-х действиях, продолжительность 2 ч. 10 мин., 6+
АРХИВЫПремьера гала-концерта «Мир балета Михаила Фокина»
12 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета зрители впервые увидят гала-концерт «Мир балета Михаила Фокина», посвящённый творческому наследию выдающегося танцовщика и хореографа XX века. Начало в 18 часов.
За Михаилом Фокиным (1880-1942) закрепилась слава основателя современного романтического балета и яркого новатора. Его спектакли стали настоящим явлением в хореографическом искусстве.
В программе гала-концерта: известные хореографические номера «Умирающий лебедь» на музыку К.Сен-Санса, «Половецкие пляски» А.Бородина, а также самые впечатляющие сцены из балетов «Шехеразада» на музыку Н.Римского-Корсакова, «Шопениана» на фортепианные произведения Фредерика Шопена, «Видение Розы» на муз. К.Вебера, «Жар-птица» И.Стравинского, «Египетские ночи» на музыку А.Аренского и др.
В концерте примут участие ведущие солисты балета — заслуженные артисты Воронежской области Марта Луцко, Михаил Ветров, Иван Негробов, ведущие солисты Мария Стец, Максим Данилов, солисты и артисты балетной труппы театра.
Приглашаем перенестись в атмосферу особой эстетики танца выдающегося хореографа.
По ссылке билеты онлайн на гала-концерт. Действует Пушкинская карта.
Михаил Фокин родился 23 апреля 1880 года в Петербурге. По окончании Санкт-Петербургского театрального училища поступил в Мариинский театр, в котором позже стал балетмейстером. Постановки Фокина отличались новаторским сочетанием хореографии, музыки и оформления. Они производили фурор в России и Париже, где их представлял «Русский балет» Сергея Дягилева. Впоследствии переехав жить в США, Фокин в 20-х годах минувшего столетия открыл балетную школу и основал свою собственную балетную труппу. Фокин умер 22 августа 1942 года. Узнав о кончине своего друга, Сергей Рахманинов сказал: «Теперь все гении мертвы».
Фокин обрёл мировую славу реформатора балета: в хореографии опирался на новейшие открытия театра и искусства, старался передать через танец мироощущение человека начала ХХ века. «Он сражался во имя красоты, веря, что танец – не демонстрация превосходного исполнения, а искусство поэтических образов», – так один из исследователей танца отозвался о мастерстве хореографа.
Всего Фокин сочинил около 70 балетов, в том числе знаменитую миниатюру «Умирающий лебедь» для Анны Павловой.
«Умирающий лебедь»
Хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала одним из символов русской культуры. А всё началось с того, что прима-балерина Мариинского театра Анна Павлова попросила Михаила Фокина поставить для неё номер. Именно в тот момент Фокин разучивал на мандолине произведение Сен-Санса «Лебедь». Тогда ему и пришла идея взять эту музыку. Для постановки хореографии потребовались минуты. Фокин вспоминал, что это была почти импровизация. Павлова придала сложившемуся образу масштаб и определённый драматизм. Сценический костюм «лебедя» придумал знаменитый художник Лев Бакст. Балерина выходила в украшенной перьями пачке, к которой была приколота напоминающую рану красная брошь. «Умирающий лебедь» стал успешным благодаря тому, что вместо обычной вариации появился хореографический монолог с определённым сюжетом и тональностью. Многие великие балерины включали эту миниатюру в свой репертуар.
«Шехеразада»
Готовя второй «Русский сезон» в Париже, Сергей Дягилев решил воспользоваться симфонической сюитой «Шехеразада» Римского-Корсакова для постановки Фокиным одноимённого балета.
«Шехеразада» в блестящем исполнении дягилевской труппы имела колоссальный успех. Хореография балета была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в которые вплетались индивидуальные па. На премьере главные партии танцевали Ида Рубинштейн и Вацлав Нижинский. Спектакль оформлял Лев Бакст и это была революция не только в балете, но и вообще в театральной и в модной жизни Парижа. Именно с этого спектакля берёт начало мода на все ориентальное. В моду вошли ориентальные дизайны, костюмы, головные уборы.
«Шопениана»
Балет на фортепианные произведения Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова впервые показали на благотворительном вечере в Мариинском театре. Во время работы над балетом Фокин ориентировался на 1830-е, времена Марии Тальони. Он изучил гравюры тех лет и заказал похожие костюмы: на всех танцовщицах были белые лифы с рукавами-фонариками, пышные длинные юбки и веночки из роз.
Фокин попросил балерин двигаться в «Шопениане» легко и как бы приглушённо, чтобы произвести на публику впечатление, подобное тому, которое охватывало зрителей Тальони. При этом танец в его балете оставался один на один с музыкой, героев фактически не было — только «Юноша» и «Сильфиды». И этого оказалось достаточно, чтобы публика увидела в «Шопениане» один из самых красивых балетов.
«Видение розы»
«С закрытыми глазами ищет Девушка, призывая, свое Видение. Spectre ни в одном движении не похож на обычного танцовщика, исполняющего для удовольствия публики свои вариации. Это – дух. Это – мечта. Это аромат розы, ласка ее нежных лепестков», – рассказывал Михаил Фокин о своем сочинении «Видение розы». Его идея родилась из стихотворения романтика Теофиля Готье:
Гляди, гляди, я призрак розы,
Тобою сорванной на бал…
Созданная для «Русских сезонов», эта миниатюра стала одним из символов дягилевской труппы. Фокин поставил балет для двух танцовщиков. Девушку танцевала Тамара Карсавина. Но, конечно, главным был Нижинского с его фантастическими прыжками. Образы первых исполнителей дуэта со знаменитых рисунков-афиш Жана Кокто для многих европейцев начала ХХ века ассоциировались со всем передовым в балете того времени.
«Египетские ночи»
Балет Антона Аренского в постановке Михаила Фокина был представлен в Париже в «Русских сезонах». Для этого спектакль был несколько изменён и даже переименован. Сюжет вращался вокруг легенды о египетской царице, пересказанной в новелле Теофиля Готье «Ночь Клеопатры».
В хореографическом решении балета Фокин отказался от канонов классической балетной техники и заимствовал позы с древнеегипетских фресок. Это было неожиданностью для публики, новым словом в искусстве. Костюмы и декорации Льва Бакста производили ошеломляющее впечатление. Неоднократно во время спектакля публика разражалась такими аплодисментами, что спектакль приходилось прерывать и даже замолкал оркестр.
«Половецкие пляски»
Опера Александра Бородина «Князь Игорь» – признанный мировой шедевр. А самая яркая и знаменитая её часть – синтез оперы и балета – Половецкие пляски, по праву признана одной из визитных карточек русской классической музыки. Это безусловный мировой хит.
Среди самых известных постановок знаменитого произведения стал спектакль, показанный в «Русских сезонах». Для него Фокин поставил Половецкие пляски заново. Талантливый хореограф с блеском воплотил в танце самые неистовые хореографические фантазии, которые вместе с тем удивительно точно отображали музыкальные образы композитора.
«Жар-птица»
Михаил Фокин так вспоминал о появлении «Жар-птицы» в афише дягилевской труппы: «Не хватало балета из русской жизни или на тему русской сказки. Все образы народной фантазии уже пошли на сцену. Только образ Жар-птицы остался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица – самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету. Я взялся соединять различные народные сказки и сочинил по ним балетное либретто».
Балет по мотивам русских старинных сказок на музыку молодого композитора Игоря Стравинского в постановке Михаила Фокина ошеломил критику и зрителя. Стал новаторством в искусстве балета и в музыке.
АРХИВЫ
Мир музыки. Мир оперы. Мир танца
АРХИВЫМир музыки. Мир оперы. Мир танца
АРХИВЫПремьера комической оперы «Севильский цирюльник»
Первой премьерой юбилейного 65/95 сезона в Воронежском театре оперы и балета станет мировой оперный шедевр. 25 и 26 октября состоится возвращение в репертуар оперы итальянского композитора Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Спектакль не шёл на сцене почти семь лет, и теперь он будет показан в новом формате. Опера зазвучит в оригинале – на итальянском языке. Обновится сценическое оформление спектакля, добавятся мизансцены.
В 1995 году «Севильский цирюльник» на воронежской сцене поставил заслуженный деятель искусств России Александр Зыков. Он же работает над предстоящим капитальным возобновлением спектакля. И это будет абсолютно новая постановка. Александр Николаевич определяет её как «оперу в жанре мюзикла». Драматургически в ней будут сочетаться два плана: комическая история о том, как как ловкий цирюльник Фигаро устроил свадьбу своего господина, и вставные интермедии в стиле commedia dell’arte.
Спектакль будет насыщен красочными массовыми сценами, которые создадут атмосферу испанской Севильи. А проникновенные лирические арии и дуэты дополнятся пластическими этюдами в исполнении артистов балетной труппы театра.
Новый «Севильский цирюльник» – это премьера, которая заставит смеяться, восхищаться и уноситься в вихрь эмоций вместе с Фигаро, Розиной и Графом Альмавива!
Дирижером-постановщиком оперы выступил специально приглашенный на постановку спектакля маэстро из МАМТа имени Станиславского и Немировича-Данченко Ариф Дадашев.
Билеты онлайн на спектакль 25 октября.
Билеты онлайн на спектакль 26 октября.
Действует Пушкинская карта.
АРХИВЫ