Репертуар театра оперы и балета
- Все
- Категория 1
- Категория 2
- Категория 3
Шопениана/Призрачный бал
АРХИВЫЛюбовь к трём апельсинам
АРХИВЫЛюбовь к трём апельсинам
АРХИВЫКультурный код России (Праздничный гала-концерт)
АРХИВЫМужчина моей мечты
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫРодина электричества
АРХИВЫЛетучая мышь
АРХИВЫГраф Люксембург
АРХИВЫЕвгений Онегин
АРХИВЫСнежная королева
АРХИВЫСнежная королева (Абонемент 3)
АРХИВЫСнежная королева
АРХИВЫТеатральный роман’с
АРХИВЫКрасная Жизель
АРХИВЫКрасная Жизель
АРХИВЫ«Трубадур» – «Опера месяца» в октябре 2026
8 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета будет показана опера Джузеппе Верди «Трубадур». Сочинение выдающегося композитора, которое по праву входит в двадцатку самых исполняемых мировых оперных произведений, вновь становится героем проекта театра «Опера месяца». В рамках проекта на ресурсах театра публикуются интересные сведения о спектакле.
Можно начать с того, что премьера оперы прошла в необычных обстоятельствах. Первое представление состоялось 19 января 1853 года в римском театре «Аполло», и ночь была необычайно тёмной и грозовой — это добавило событию мистического оттенка.
Несмотря на то, что либретто «Трубадура» основано на драматическом произведении испанского драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса (1836), оно вышло несколько запутанным. Существует легенда, что в одной из таверн рядом с миланским театром «Ла Скала» в стену замурована бутылка вина (иногда говорят про шампанское): она достанется тому, кто сумеет изложить всю историю, ни разу не сбившись.
У оперы могло быть другое название. Изначально Верди хотел назвать её именем главной героини – цыганки Азучены. Именно её поступки запускают развитие действия: она похищает ребёнка графа, по роковой ошибке убивает собственного сына вместо похищенного, а позже раскрывает трубадуру Манрико правду о его происхождении. Жажда мести, помноженная на чувство вины и роковую цепь событий, приводит героиню к гибели. В показе оперы 8 октября партию Азучены исполнит лауреат международных и Всероссийских конкурсов Софья Овчинникова.
Ещё один центральный персонаж оперы – сын Азучены Манрико. В музыке Верди образ этого вдохновенного трубадура и отважного военачальника многогранен: лирические эпизоды передают глубину чувств, а героические сцены – силу его характера. В партии Манрико занят лауреат международных конкурсов Александр Мурашов.
Одной из движущих сил сюжета становится любовь прекрасной герцогини Леоноры к трубадуру. Чтобы спасти возлюбленного она готова на любые жертвы. Её чувства оказываются сильнее страха смерти и роковых обстоятельств. В партии Леоноры зрители увидят лауреата международных конкурсов Людмилу Солод.
Образ графа ди Луны сочетает благородство с тёмными страстями. В соперничестве за Ленору он убивает Манрико, не подозревая, что перед ним – его родной брат. В финале граф оказывается не столько злодеем, сколько жертвой мести Азучены. Партию графа ди Луны исполнит заслуженный артист ВО Роман Дюдин.
На родине Верди мелодии из «Трубадура» стали частью народной культуры. Многие из них — хоровая молитва Miserere, дуэт Манрико и Азучены «В горы родные мы возвратимся», хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны — настолько полюбились итальянцам, что в своё время их использовали как революционные песни.
Весь мир преклоняется перед творением великого композитора. А жители и гости нашего города имеют уникальную возможность услышать потрясающие арии, дуэты и хоры из «Трубадура» в живом исполнении ведущих солистов оперы и артистов хора театра. За дирижёрским пультом маэстро Алексей Василенко.
Билеты онлайн на оперу «Трубадур» можно купить по ссылке.
АРХИВЫЗолотой цыплёнок (гастроли)
АРХИВЫЛетучая мышь
АРХИВЫ«Шопен. Балет. XX век» – самая романтичная премьера нового театрального сезона
4 октября на сцене Воронежского театра оперы и балета состоится премьера вечера одноактных балетов «Шопен. Балет. XX век». Новый проект объединил два шедевра: «Шопениану» и «Призрачный бал» на музыку выдающегося композитора Фридерика Шопена.
Вся многокрасочность романтического мироощущения Шопена выразилась в его музыке – трепетной, утончённой, как бы окутанной переливающейся воздушной «дымкой». Композитор оставил после себя богатейшее музыкальное наследие, однако мир балета остался в стороне от его пера — среди его сочинений нет ни одного спектакля этого жанра. Но в начале прошлого века творчество маэстро всё же воспарило над сценой: гений хореографии Михаил Фокин, вдохновленный его музыкой, подарил миру «Шопениану». По воспоминаниям Фокина, дошедшим до наших дней, в этом спектакле он стремился не поражать зрителя новизной, а возродить условный балетный танец – вернуть его к эпохе наивысшего расцвета. «Не знаю, так ли танцевали наши балетные предки – этого не знает никто. Но именно так они танцевали в моих мечтах», – делился хореограф.
В новом проекте театра постановка «Шопенианы» осуществлена силами педагогов и учащихся Воронежского хореографического училища. Перенос хореографии Михаила Фокина осуществил балетмейстер Пётр Силкин.
Тонкость музыкального вкуса Михаила Фокина проявилась в том, что он не стал навязывать шопеновским пьесам чуждых им сюжетов, ограничившись следованию их настроений. Примером «Шопенианы» в этом плане уже на исходе XX века вдохновился известный российский хореограф Дмитрий Брянцев, поставивший балет «Призрачный бал». Сначала Брянцев сочинил номер «Романтический дуэт» на музыку второй части Первого фортепианного концерта Шопена. Позднее хореограф дополнил постановку новыми эпизодами, которые органично вплелись в общую атмосферу спектакля, сохраняя идейное и эмоциональное единство. Его хореография удивительно точно откликалась на кантиленность и тонкую лирику ноктюрнов, мазурки и той самой части концерта – словно танец и музыка существовали в неразрывном союзе. Так родился спектакль, которому суждено было войти в золотой фонд балетного искусства.
«Призрачный бал» имел небывалый успех, восторженные рецензии и отзывы зрителей. В 1996 году Брянцев получил первую в истории балета «Золотую маску» как лучший балетмейстер. В наши дни интерес к спектаклю не ослабевает, он идёт на крупнейших сценических площадках России.
В спектакле, органично сочетающем классический танец с современной пластикой и виртуозными поддержками, участвуют солисты балетной труппы театра.
Перенос хореографии Дмитрия Брянцева осуществили балетмейстеры: народная артистка РСФСР Галина Крапивина и народный артист РФ Георги Смилевски. Художник-постановщик «Призрачного бала», народный художник РФ Владимир Арефьев создал на сцене утончённую трепетную атмосферу, передающую настроение музыки Шопена и саму идею балета.
Дирижёр-постановщик балетов «Шопениана» и «Призрачный бал» – главный дирижёр МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко, народный артист РФ Феликс Коробов.
Билеты онлайн доступны по ссылке
В ближайшие дни откроются продажи по Пушкинской карте.
АРХИВЫ