балет в одном действии

Премьера на сцене Воронежского театра оперы и балета состоялась 4 октября 2026 года

«Призрачный бал» — одноактный балет Дмитрия Брянцева на музыку Фридерика Шопена, поставленный хореографом в 1985 году. Если «Шопениана» Михаила Фокина открыла XX век романтической мечтой о танце, подчинённом музыке, то «Призрачный бал» Брянцева стал своеобразным ответом — диалогом с фокинской традицией, зазвучавшим на исходе того же века по-новому: острее, чувственнее, современнее.
Премьера состоялась в феврале 1995 года в Санкт-Петербурге, в Театре камерного балета. А в мае того же года балет был представлен на сцене МАМТа и его показ стал настоящим событием в театральной жизни Москвы. «Призрачный бал» получил восторженные отзывы критиков и в 1996 году принёс Дмитрию Брянцеву первую в истории премию «Золотая маска» в номинации «Лучший балетмейстер».
Музыкальную основу балета составляют медленные части фортепианных концертов Ф. Шопена, а также его ноктюрны и мазурки. Брянцев выбрал самую кантиленную, самую поэтическую сторону шопеновского письма
В основе балета — пять лирических дуэтов, каждый из которых — словно отдельное признание в чувствах. При этом они образуют между собой единое целое, что достигается благодаря сквозному эмоциональному тону: весь спектакль – это одна долгая меланхолическая греза, в которой разные лица – лишь грани одного переживания. Каждый дуэт – отдельная история встречи: притяжение, сближение, мимолетное счастье и неизбежная разлука. Брянцев, всегда предпочитавший сюжетный балет, здесь отступил от собственного правила: нет ни литературной основы, ни названных героев, ни развития событий. И всё же драматургия в «Призрачном бале» есть – она выстроена по законам, которые Джордж Баланчин однажды сформулировал так: «Если на сцене мужчина и женщина — это уже сюжет». Пять таких «сюжетов» сплетаются в единый мета-сюжет: встреча, притяжение, разлука — и снова встреча, но уже иная, с другими партнёрами.
Художником-постановщиком «Призрачного бала» выступил народный художник РФ Владимир Арефьев. Он создал на сцене утончённую, трепетную атмосферу, передающую настроение музыки Ф. Шопена и саму идею балета. Сцена погружена в полумрак, а декорационное оформление выступает как символ легкости и самого дыхания, словно все происходящее — лишь тени воспоминаний или образы, рожденные чьим-то сознанием.
«Призрачный бал» занял особое место в творческой биографии Д. Брянцева. В отличие от принципов художественного высказывания Михаила Фокина, Д. Брянцев не стилизует романтизм, а пропускает его через призму находок ХХ века.
«Призрачный бал» не теряет притягательности и спустя тридцать лет после премьеры, оставаясь ярчайшим образцов хореографического искусства конца ХХ столетия. В 2026 году Воронежский театр оперы и балета так же обратился к этому шедевру Дмитрия Брянцева, осуществив постановку его балета на своей сцене. Перенос хореографии прославленного балетмейстера осуществили народная артистка РСФСР Галина Крапивина и народный артист РФ Георги Смилевски — прославленные танцовщики, которые на протяжении многих лет работали с Дмитрием Брянцевым, в том числе, и при осуществлении им постановки балета «Призрачный бал».

Публикация Татьяны Подъяблонской в издании «КП в Воронеже»

Рецензия Зинаиды Гитман в сетевом издании «Леди.Врн»

Публикация Екатерины Шумской в сетевом издании «Воронежские новости»

Публикация блогера Светланы Петряевой